Guía práctica para escuchar música: Cómo comprender y sentir una obra musical

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de "entender" la música que tanto le gusta escuchar.

De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades técnicas, capítulos tan importantes como el lenguaje y la notación, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, géneros y estilos desarrollados a lo largo de los últimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.

De la vibracaión del aire a la del alma.
Las propiedades del sonido.
Las coordenadas musicales: melodía y armonía.
Géneros, formas y estilos.
Estructuras y formas musicales.
Los instrumentos musicales.
Música y espectáculo.
Incluye códigos QR para seguir la audición de cada obra musical.

CONTENIDO:

Prólogo

La escucha musical

Propiedades del sonido
-Altura
-Duración
-Intensidad
-Ritmo
-Timbre

Las coordenadas de la música
-La melodía
-La armonía: Textura musical. Tonalidad

El lenguaje de la música
-Notación musical
-Los nuevos tiempos. El siglo XX
-Sintaxis musical

Las estructuras musicales

Las formas musicales
-Géneros, formas y estilos
-Formas instrumentales
-Formas vocales
-Formas libres
-El baile

Los recursos musicales
-La orquesta
-Los intrumentos musicales
-El director de orquesta

Música y espectáculo
-Ópera
-Generos escénicos menores
-Música incidental
-El ballet
-La música en el cine
-El espectáculo en casa

Epílogo. Análisis del "Minueto de Boccherini"

Fuentes consultadas
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